Calle Comercio esq. Socabaya
Tel: 240 86 00 - 240 85 42  - www.mna.org.bo
Responsables de dirección: Jorge Aliaga , Teresa Adriazola

"Cuerpos Pintados" de Roberto Edwards recorre los museos más prestigiosos de Latinoamérica y del mundo cosechando elogios y un número inusitado de público. La muestra que se presenta en esta oportunidad constituye una selección de 70 fotografías de gran tamaño de este proyecto, que convoca el talento de artistas, fotógrafos, músicos y otros creadores de América Latina y el mundo. Esta inédita visión del cuerpo humano a través de pinturas busca estimular una percepción del cuerpo humano desnudo más libre de prejuicios, para dignificarlo y valorarlo en su infinita diversidad.

Patrocinador: Consulado General de Chile en Bolivia

La muestra presenta una selección del trabajo fotográfico de Martín Chambi (1891-1973). Fotografías con un sentido poético propio del mundo hispánico criollo y mestizo que dieron vida al Perú republicano de principios del siglo XX. A través de retratos, escenas cotidianas y eventos sociales que muestran la vida de la burguesía mestiza cuzqueña; y la monumentalidad del Cuzco colonial.

Patrocinador: Embajada del Perú

Plaza San Francisco # 503
Tel: 231 34 35
Dir. ejecutiva: Alejandra Ruilova, Dir. administrativa : Lizbeth Palacios

Única en su género, esta exposición itinerante a nivel mundial es el resultado de un concurso anual en el cual participan miles de fotógrafos de la prensa internacional. Cada año, un jurado internacional independiente integrado por nueve destacados profesionales relacionados al fotoperiodismo mundial, tiene la difícil tarea de seleccionar entre miles de fotografías enviadas al concurso por fotoperiodistas, agencias, periódicos y revistas de todo el mundo, las 190 imágenes ganadoras. El concurso de este año atrajo 4.460 fotógrafos de 124 países quienes enviaron 78.083 fotografías.
Sitio web: http://www.worldpressphoto.org/

Patrocinador: Embajada del Reino de los Países Bajos

Calle Ingavi # 916
Tel: 240 86 40 - Fax: 240 66 42
Dir: Ramiro Molina
Jefe del departamento de museólogia: Freddy Taboada

El nombre de la muestra pretende explicar el sentido de intemporalidad o de permanencia de la realidad y la ficción que es reflejada, registrada y recreada por los fotógrafos. Se refiere también a que se han reunido en ella obras que representan varios tiempos y el mismo tiempo. Se encuentran fotografías de archivo, producidas a principios del siglo XX, hasta mediados de los sesenta y otras muy recientes, del siglo XXI.
Pedro Querejazu Leyton

Los protagonistas de esta exposición son trabajadores; empleadas domésticas, zapateros, panaderos, mecánicos, heladeros, barrenderas, lustrabotas, etc. Los vemos a diario sin “verlos”. Están “ahí” sin tener protagonismo alguno. Son imprescindibles y sin embargo anónimos. En este trabajo de retratos en blanco y negro los Choques, Callisayas, Huancas, Apazas, Condoris emergen de su anonimato.

La Exposición presenta las danzas, celebraciones, iglesias, vida cotidiana, paisajes y ritos del Lago Titikaka y sus partes bolivianas y peruanas. Abarcara comunidades desde Taquile y Puno, Perú, hasta Ancoraimes, Copacabana, Guaqui, Tiwanaku, Puerto Pérez, Isla del Sol, etc. Las obras de Peter McFarren y Sixto Choque abarcan 27 años de trabajo.

Bergman decía con relación a un instante en el que quedó capturado en la cinta un gesto de dolor de un actor, que su oficio era ese, el ser un pescador de perlas y que quizás uno vivía para esos instantes. La fotografía en el cine tiene ese doble rol; participa en la creación y se detiene a contemplarla. Esta exposición trata de esos instantes en los que, en el lenguaje de Sontag, el arte es la respuesta humana a lo que está vivo o moribundo en nuestra cultura, y por ello constituye también un homenaje a sus realizadores.

Son fotografías que hice cuando estudiaba fotografía para cine en Cuba. Son estudios sobre la luz y el color, y cómo estos pueden modificar esos espacios que siempre están ahí, que siempre los vemos, por los que pasamos siempre y no percibimos que gracias a un toque de luz, un color, un reflejo, una sombra, pueden adquirir una calidad especial.

Imagen en gran formato con características similares a la publicidad conteniendo mensaje sujeto a la interpretación de cada quien..

Calle Sucre/ Plaza Riosinho
Tel: 228 07 58
Dir: Wara Cajias

Serie de imágenes que nos aproxima hacia “el otro”. Imágenes cotidianas de gente común en su mundo propio y que nos induce a la tolerancia y a la aceptación de otras formas de vivir.

Plaza Alonso de Mendoza
Tel: 239 09 69 – Fax: 239 09 81
Directora : Maria Teresa Rojas
umuseosmunicipales@yahoo.com - www.lapaz.bo/museos

Lugares son series de fotografías y fotografías intervenidas que he tomado y producido como un intento por aprehender el espacio que me rodea. He inquirido tanto en los espacios naturales como en los resultantes de la intervención humana. Esta serie en particular ESPACIOS NATURALES - NIEVE - son fotografías tomadas en la cumbre, en el cruce entre el altiplano y los yungas cercanos a la ciudad de La Paz y representan para mi no tanto un espacio geográfico como el ingreso a un espacio atávico y mítico.

Territorios son lugares íntimos, parajes que cuentan la historia del navegante. En una tierra donde se marca el tiempo, el cansancio, el sueño, el anhelo. El viaje es arduo, requiere paciencia, ingenio y pasión

Desde siempre las ciudades y sus habitantes como sitio emblemático de las transformaciones y de las relaciones sociales han ocupado un lugar central en mis desarrollos; como así también la reflexión de la luz en el espacio estético, y los procesos fotosensibles que de esta se generan. La utilización que de estos hago es la base material de mis propuestas. Me interesa comprometerme con mi tiempo, con mi entorno. Ser parte me hace testigo, me hace responsable de la historia sensible que se escribe, de mi propia existencia. G.S., 2007

Cuando Carolina Delpiano y Alexandra Edwards comenzaron a trabajar en la exposición Aseo y Ornato, sólo tenían unas pocas cosas claras. Su tema sería la casa, ese lugar tan cotidiano que se vuelve invisible, pero donde ocurren gran parte de los mejores momentos y las peores tragedias de cada persona. Lo otro importante era el método: no querían sólo retratar, sino también componer realidades. Usar pequeñas imágenes para armar extrañas escenas intuidas, o tal vez vistas de reojo en la monotonía diaria. Después de todo, ¿no es así como se construye la vida cotidiana, con esa mezcla de elementos elegidos y otros que nadie sabe muy bien cómo llegaron ahí?

Patrocinador: Consulado General de Chile en Bolivia

Relato fotográfico de un encuentro. La historia de un sueño que se realiza en un bosque, que no es otro que el lugar donde el tiempo no existe, es solo la imaginación y el anhelo de encontrar, volver a abrazar y conciliar una historia que el tiempo dejó inconclusa. Todos los elementos y personajes están llenos de significados y metáforas, que el espectador tendrá que ver y sentir a través de un recorrido fotográfico por un mundo mágico e irreal.

Patrocinador: Consulado General de Chile en Bolivia

Shadi Ghadirian retrata a la mujer Iraní. Sus poéticas imágenes que parecen venir de un pasado remoto hablan del contraste entre tradición y modernidad. ”Mis fotos hablan de la dualidad y contradicciones de la vida. Muestro a una mujer que no se sabe a que tiempo pertenece, una mujer que no está conectada a los objetos que posee, una mujer confundida.”

El trabajo de Els Botman es multidisciplinario. Bordea los límites entre la fotografía, la pintura y la música buscando constantemente las energías naturales y originales que se manifiestan delante de sus ojos pero que se ocultan del ojo humano. Utilizando diversos métodos fotográficos, ella logra crear imágenes que tocan al espectador en un nivel más profundo de los sentidos. Con su peculiar estilo toma los elementos más amables de la naturaleza: agua y árboles bajo otra luz, y el resultado es una obra de arte que deja espacio a la libre imaginación del espectador.

Snowbound es una encrucijada donde se encuentran la naturaleza con la mano transformadora del hombre y la fuerza también transformadora del tiempo. Sin ninguna nostalgia y con una gran sutileza estética, la paleta de una artista minimalista se junta con la sensibilidad de un poeta de haiku, transformando espacios familiares no solamente por una capa de nieve, sino también por un estado de inactividad.

Ha sido suficiente una nevada inesperada, hurgar en el cuarto especial de su niñez, para hacer rodar hacia afuera inesperados los incitadores de una actividad solitaria que un tiempo la llenaba de placer. Ha retomado la mirada de ella misma niña pero no con la distancia del tiempo en la nebulosa de un sueño, sino en el gesto que dispone sus juguetes en la nieve, al lado del riachuelo donde ha aprendido a vivir la naturaleza, en medio de aquella guerra de los sentidos y del destino de la cual guarda todavía la magia en la mirada.
Piero Cavellini

Patrocinadores: Fundación Patiño y Embajada de Italia.

Afecto es la energía de la emoción, como instantáneas de imágenes que nos constituyen desde la infancia y que reconocemos delante de algunos estímulos exteriores. Este trabajo busca aprehender el gesto esencial del afecto y relacionarse con el espacio interior, ultrapasando la idea de tiempo y lugar.

La memoria humana es muy frágil. Innumerables experimentos prueban que es posible construir la memoria sobre los lugares nunca vistos o sobre hechos que nunca han sucedido. La exposición de “Postales Lugares Imaginarios” habla sobre estas fragilidades; sobre lugares que podían haber sido vistos pero que no son lugares familiares. Lugares que podemos reconocer solo si tenemos una memoria verdadera sobre ellos.

Patrocinador: Consulado de la Republica de Serbia

El Hotel Carlton de Nueva York es conocido internacionalmente por sus habitaciones temáticas decoradas por varios artistas. Nathalie Daoust fue invitada a “crear” un cuarto y fue residente del hotel por más de 2 años, lo que le permitió desplazarse de un cuarto a otro, explorando el universo particular de cada artista. Al mirar las intensas y extrañas fotografías, uno descubre a quienes habitarán este espacio por un día, un mes o un año. Este trabajo fotográfico culminó con la publicación del libro “New York Hotel Story”.

Patrocinador: Embajada de Canadá

Subrayando el tema de la zoomorfia en su trabajo, Cecilia utiliza su cuerpo para subvertir el orden de los reinos y los géneros, convirtiéndose en animales y plantas. Presenta obras de fotoperformance relacionadas al agua en un video continuo.

En su última serie de “En el Jardín” Heidi Specker retorna al origen de la fotografía, explorando nuevamente modelos fotográficos en cuya composición las imágenes del espacio urbano con su vegetación prolífica están completamente divorciadas de los momentos narrativos. La arquitectura y la naturaleza se funden así juntas y forman escenas gráficas de energía luminosa.

Patrocinador: Goethe Institut

La obra Futuro Imperfecto I II III es una constelación que se suscribe en su propio territorio mágico, corroído por un sepia, cromática árida que enriquece las diferentes capas que construyen las imágenes y nos permite múltiples lecturas de una obra bidimensional. La instalación de la obra en dos paredes en ángulo de 90 grados crea una ilusión óptica tridimensional, acompañada de una sensación de movimiento. Se atrapa a las imágenes creadas en una perspectiva ilusionaría, mágica e icónica.

Av. Ecuador 2503 , esq. Belisario Salinas - mezzanine
Tel: 241 35 30, 241 03 29
Dir: Michela Pentimalli

La colectiva de fotógrafos italianos, preparada por el Museo de fotografía Ken Damy de Brescia, ofrece una extraordinaria panorámica de la fotografía italiana del siglo XX. Reúne obras de diez de los más reconocidos artistas italianos de la cámara que han impreso su sello propio a la historia y al presente de la fotografía italiana e internacional. La exposición nos confronta con miradas personales, temáticas y técnicas diferentes pero articuladas por la misma pasión creadora, la experimentación y la calidad de los resultados alcanzados.

Patrocinador: Fundación Patiño y Embajada de Italia.

Av. Mariscal Santa Cruz, esq. Potosí
Tel: 240 68 16, 240 67 39
Oficial Mayor de Culturas: Walter Gómez
Responsable de salas: Sonia Valverde

Un despertar hacia las imágenes, hacia una mirada personal, subjetiva y experimental. Cuando el detalle se transforma en el protagonista estético de una visión cargada de poesía y de color.

La muestra refleja emociones y estados de ánimo que se hicieron presentes en mí al visitar sitios naturales y espacios construidos... se establece un caprichoso paralelismo entre ambos.

Estas son obras personales que muestran a mi país como tal y también muestran una parte de mí. Después de 16 años de democracia, Albania continúa siendo un país pobre y aún perduran elementos del pasado y la nostalgia por ellos. Aún así, Albania tiene muchas riquezas: su gente, su belleza natural, y su diversidad. Esta exposición es un telescopio apuntando a una parte del mundo que está lejos de Bolivia pero muy cercana a mi corazón.

Calle Fernando Guachalla #399
Tel: 242 50 05
Dir: Bertrand Dufieux, Marie Courtois:
lpzcultural@afbolivia.org - www.afbolivia.org

Es una muestra compuesta de distintas series de imágenes objetuales y/o figurativas que en su conjunto proponen historias o metáforas, a ser leídas e interpretadas o reconstruidas por el propio espectador.

Obra reciente de Roberto Valcárcel. La producción fotográfica ha sido una constante en la obra de este artista a lo largo de más de treinta y cinco años. Valcárcel posee un ojo rigurosamente entrenado y una notable sensibilidad para con la composición, el color y las texturas, cualidades formales que enriquecen sus propuestas de índole profundamente conceptual.

Calle Ayacucho, esq. Potosí
Tel: 220 09 10
www.culturasdebolivia.gov.bo
Vice Ministro de Desarrollo de Culturas : Pablo Cesar Groux

25 Años de democracia, son fotografías de prensa desde el año 1982 hasta el 2007. Estas imágenes muestran los procesos electorales, campañas y los momentos políticos más importantes desde el retorno de la democracia en Bolivia.

En la muestra se reflejan diferentes facetas, atuendos y actividades del primer presidente indígena de Bolivia, Evo Morales Ayma.

Calle Aspiazu 325
Tel: 244 12 89
Dir: Patricia del Carpio

Presento aquí una selección de imágenes del Illimani y el Tuni Condoriri, realizadas desde las ventanillas de aviones de línea aérea. Registran oportunidades privilegiadas de tener las nieves eternas casi al alcance de la mano. La segunda serie es de interiores de cúpulas que, como tales, son obras del ingenio y creatividad de hombres de diferentes tiempos y lugares, erigidas en alabanza divina.

Calle Rene Moreno #1335, San Miguel Bloque B , San Miguel
Tel: 279 37 73 – Fax: 212 64 58
Dir: Norah Claros Rada
artenota@acelerate.com – www.galerianota.com.bo

Trabajos de fotógrafos, tanto profesionales como aficionados, que rebasan / trascienden / van más allá de las posibilidades meramente descriptivas, informativas o anecdóticas e inclusive estéticas de la fotografía para explorar campos relacionados con la imagen-metáfora, imagen-pregunta, imagen-enigma. Obras realizadas el 2007 en Santa Cruz de la Sierra .
Curador: Roberto Valcárcel

Hay sentimientos poderosos que pueden transformar y trastornar al ser humano, que tanto hombres como mujeres pueden poseer y desarrollar: la sensualidad y la libido. Lo erótico y lo sensual, divididos con una línea tan sutil, son temas inagotables universales y atemporales que serán expuestos por 8 fotógrafos invitados que residen en Santa Cruz de la Sierra.
Curadora:: Cecilia Baya Botti

Claudio Aliaga #810
Tel: 214 59 11
Presidenta ejecutiva: Patricia Tordoir
Director: Pedro Querejazu Leyton
www.fundesart.org

OPERA ROUGE retrata secciones específicas del cuerpo, en una acción inmóvil que hace sobresalir fragmentos de este con un revestimiento matérico inusual, una suerte de máscara roja protagónica. Es el intento de registrar la creación de una escultura virtual en su primer estado, el molde que servirá para el vaciado de la pieza y la sustitución posterior del soporte viviente por el material final.

Av. Ecuador 2534
Tel: 241 97 75
Dir: Gastón Ugalde

Conciente de la limitación del lente fotográfico, se propone una serie de fotografías de diversos temas - retratos, espacios interiores y vistas panorámicas - en las que se busca construir en algunos casos una mirada más completa de la realidad y en otros originales visiones. Se trata de composiciones digitales realizadas a partir de múltiples tomas.

Calle 20 # 7835, entre Ballivián y Gral. Inofuentes
Tel: 279 97 73
Dir: Ximena Arnal
www.travesia.arte@yahoo.com

Puedo describirme como una artista de oficio que se vale de la fotografia como medio para el arte visual. Fotografío, revelo y luego imprimo. Mi trabajo empieza fotografiando interiores abandonados, patios con objetos cotidianos, ventanas o portones, ovejas o paisajes y muchos desmitificando su importancia ya que disparo la cámara dejándome sorprender por las cosas que me dan encuentro por los caminos.

Mi obra consiste en cuatro series de imágenes testimoniales estructuradas por cinco fotos cada una, que hablan de diferentes y relevantes momentos de mi vida, contada a través de objetos cotidianos fotografiados lacónicamente que permiten atisbar la intimidad.

Avenida 6 de Agosto # 2284
Tel: 244 07 09
Dir: Francisco Aguilar Calvo

Fotos forzadas – Elementos Kitch – Ambientes verdaderos – Escenas oníricas – Juegos absurdos – Situaciones agudas – Retratos jugados – Sexualidad mito – Fantasía global – Cuerpo artificial – Mirada personal

Calle Reyes Ortiz # 56
Tel: 231 09 92
Dir: Esperanza Téllez
conservatoriobolivia@yahoo.es

Una visión completamente diferente de máscaras de morenada y de diablada a través de la fotografia. / Una fusión de dos tipos de arte por un lado mi fotografia y por otra el break dance en escenarios difíciles de imaginar y muy fuera de lo común.

Paseo el Prado # 1615
Tel: 211 66 61
Dir: Javier Nuñez de Arco

Esta colección de fotografías de la Guerra del Chaco pertenece al archivo histórico rescatado con mucha dedicación, por Javier Nuñez de Arco, fundador del primer y único Museo de Fotografía de Bolivia. La tarea de preservación del Patrimonio Fotográfico Boliviano le permitió, a lo largo de 35 años, reunir miles de imágenes, placas de vidrio, negativos, daguerrotipos, ferrotipos y cámaras que abarcan 150 años de historia de la fotografia. Sus archivos están siendo exhibidos tanto en Bolivia, como en el exterior.

Cuando comencé el proyecto fotográfico “Guerreros”, se calcula que había aproximadamente 1800 ex combatientes en todo Bolivia, la mayoría con más de 90 años. La idea de retratarlos tiene como primer objetivo sacarlos del olvido y abandono casi total al cual han sido sometidos, y rendirles un merecido homenaje a estos hombres que lucharon por defender a nuestro país con principios de unidad, respeto y sobre todo de amor a la patria.

Avenida Arce # 2915
Tel: 244 33 33
Dir: Alfredo La Placa, Cecilia Lampo, Gonzalo Rodríguez

El Maquech es una pieza de joyería viva que existe en la cultura popular mexicana. Cuenta la leyenda que una princesa maya convirtió a su amado en escarabajo y lo cubrió de joyas para llevarlo siempre junto a su corazón. El Maquech llegó de contrabando a Bolivia desde el trópico yucateco para revivir la leyenda en las laderas del Sajama y el trópico yungueño. Esta apropiación de la leyenda popular se traslada a la esfera individual y explora la cartografía del cuerpo como paisaje, los juegos de escala para producir sensaciones tenebrosas y encantadoras a la vez y la manipulación del tiempo a través del uso del cine y la fotografía.

Calle Jaen #790
Tel: 228 05 53
Dir: Wara Cajias

Exposición colectiva que explora las p